Cinco mujeres artistas que han revolucionado la sociedad desde los años 80 hasta hoy

Lola Flores (80’s): Cantante, bailarina y actriz, ha sido considerada como una artista polifacética con un talento indiscutible. Una mujer valiente que luchó por la libertad de diferentes grupos, entre ellos: las mujeres, los gitanos y los homosexuales en un contexto que no era favorable, el franquismo. Evoca temas considerados como tabú como el sexo a cambio de dinero, la violencia de género, el machismo o las relaciones extramatrimoniales. Icono comprometido y vanguardista, hoy en día es una verdadera fuente de inspiración. Aparece en una publicidad contemporánea gracias a la tecnología y su historia e imagen ha inspirado diversas series y documentales. Lola Flores inspira a cada generación, desde hace muchos años gracias a su fuerte personalidad. Y como lo dice perfectamente Alaska: “Un documental sobre Lola Flores tiene sentido siempre. Tú pones a Lola haciendo el Rey León y es Lola; ni Simba, ni nadie: es Lola”.

Penélope Cruz (90’s): Gran actriz española nacida en 1974, a los 15 años participó en un casting para una agencia artística. Fue elegida entre más de 300 candidatas. Esta agencia le permite hacer varias apariciones en series y en videos musicales. Debutó en el cine en 1992 en la película Jamón, jamón junto a Javier Bardem, su actual esposo. En 1997, hizo su primera película bajo la dirección del director español Pedro Almodóvar en la película Carne trémula. Rodará después en seis otras películas del director mundialmente conocido como en Todo sobre mi madre en 1999. La causa feminista es muy importante para ella y quiere transmitir estos valores. Considera que hay que seguir evocando este tema ya que, a su parecer, la situación de las mujeres no ha cambiado desde los años 70. Lucha mucho por la violencia de género. Una mujer inspirante que no deja de difundir su mensaje político y feminista. 

Bebe (00’s): Cantante comprometida, Bebe fue criada en un ambiente musical ya que sus padres eran miembros del grupo folk Surberina. Debutó como corista en el grupo Vanagloria en 1995. Tras finalizar el COU (antiguo curso de preparación para el acceso a la universidad) en 1996 en Badajoz, decide irse a Madrid a estudiar Arte Dramático. En 2001, Bebe ganó el concurso de cantautores de Extremadura. En 2004, publicó su primer álbum titulado Pafuera Telarañas, producido por Carlos Jean. Entre las canciones más conocidas se encuentra el sencillo “Malo”, que denuncia la violencia de género y los comportamientos machistas y reivindica los derechos de la mujer. Un mensaje fuerte que va a cambiar radicalmente la carrera de la artista. Con este álbum, ganó en 2004 el Premio Ondas a la artista más prometedora.

Blanca Suárez (10’s): Modelo y actriz muy famosa en España, Blanca Suárez es una de las musas de Pedro Almodóvar. Comenzó sus estudios de interpretación en el Tritón de Artes Escénicas en 1996, a la edad de ocho años, del que formó parte durante trece años hasta 2009, cuando comenzó una de sus primeras experiencias con la serie de televisión El Internado. Es muy conocida también por haber interpretado durante cinco temporadas el personaje de Lidia Aguilar en la primera serie original de Netflix producida en España: Las chicas del cable. Serie muy feminista, la trama entrelaza las historias de cuatro mujeres, cada una de las cuales lucha a su manera por los derechos y la independencia de la mujer. La serie evoca, a través de sus episodios, el movimiento feminista español del periodo de entreguerras, sobre todo a través del grupo de artistas de las Sinsombrero, las estudiantes de la Residencia de Señoritas y la asociación del Lyceum Club Femenino, fundado en Madrid por María de Maeztu en 1926 y prohibido cuando el dictador Franco llegó al poder en 1939.

Rosalía (20’s): Cantautora, músico y actriz española, Rosalía marcó los primeros años de esta década. Tras El mal querer, un álbum coronado de éxitos, revela en marzo de 2022 su proyecto titulado Motomami. Abordando temas íntimos y profundos como la sexualidad, el feminismo, el duelo, el cambio, la espiritualidad, la autoestima y el aislamiento, este álbum es, según ella, el más personal hasta hoy. La cantante española, recientemente nombrada productora del año en los Billboard Music Awards, lo describe como un disco conceptual en forma de autorretrato. Escogió el título "Motomami" porque está formado por dos palabras con energías opuestas. Para la artista, el álbum explora dos facetas distintas de su personalidad. “Moto” evoca el lado experimental, brillante y friccionado de la española, mientras que “Mami” transmite su lado más auténtico, vulnerable y solemne. Una forma de decir que Rosalía es una especie de mujer y artista total que encierra todas las obsesiones de su generación. Pero el nombre del disco también rinde homenaje a la madre de la barcelonesa, Pilar Tobella, que dirige una empresa de representación de artistas llamada Motomami S.L. ¡Un auténtico negocio de mujeres!

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